博物馆搬上 “云端” 新文创线上线下共舞
受到新冠肺炎疫情的影响，博物馆的线上展览、直播等活动显得尤其“出圈”，“云刷馆”正在成为流行趋势。
天猫数据显示，过去3个月，有4410万人在天猫逛博物馆。按照北京一家博物馆5月日均接待526人来推算，天猫上博物馆的访问人次，达到了线下接待人次的33倍。
基于此，在世界博物馆日，天猫新文创正式在淘宝app上线了“掌上博物馆”，计划带领一批网红博物馆文创产品“C位出道”，并计划接下来邀请100位馆长和文化名人在“掌上博物馆“做直播，对文物进行讲解。
不仅如此，天猫618到来之前，全球博物馆还将献出“镇馆之宝”，推出文创IP款商品，大英博物馆的“安德森猫”摆件、敦煌研究院的“九色鹿”灯、故宫口红和猫杯牛奶杯等。
事实上，据《电商报》了解，去年天猫发布“天猫新文创2.0计划”之时，天猫平台营运事业部总经理家洛就曾表示：“未来3年，我们计划让全球博物馆的‘镇馆之宝’都上天猫，并与1万个品牌进行跨界合作。”
最新数据也显示，最近2年天猫上博物馆销售额实现了100%以上的增长，颐和园、良渚遗址公园、峨眉山、广州塔等国内文旅园区也已加入全面数字化的行列。
但这种被称为“新文创”的发展趋势，绝非简单地把文化进行数字化或网络化，而是一种全新的文化生产和传播方式，将把数字文化带到一个充满想象力的新阶段。
简单来说，博物馆里太多故事有望成为超级IP，但数字文创真正打动用户内心的，不是技术，而是内容，能够与用户产生共鸣的优质内容。
除此之外，还有一些讨论聚焦于“博物馆是否应更多在线上发力”。有观点认为，直播或线上展览传递知识更便捷；也有观点认为，博物馆的一大功能是现场展陈，引发观众思考，所以重点还是要放在线下，“线上”始终只是辅助手段。
不过，从故宫博物院的“走红”来看，博物馆的影响力确实不能只在场馆之内。公开数据显示，2011年至2014年，故宫博物院网络预售门票比例仅为2%左右。2015年、2016年，网络预售门票比例分别达到17%和41%。
到了2017年“十一”长假期间，故宫博物院首次实现全网售票，便正式迈入“博物馆全网售票”时代。2017年，故宫网站访问量达到8.91亿，并把186万多件藏品的全部信息放到网上；同年，故宫文创产品销售达到15亿元。
值得一提的是，仅故宫一家就在淘宝天猫上开设了6家店铺，并且故宫旗下品牌故宫文具今日还正式入驻拼多多并开设旗舰店。
由此来看，未来博物馆走向“新文创”可以考虑以多种方式增加线上活动的互动性、知识性，波动地调整线上线下模式，进行各种线上线下更协调、更具可行性的尝试和开发，共同撬动博物馆IP的开发，在变化中图求发展。
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